Algunos instrumentos de cuerdas....

Existen tres tipos de segun el modo de ejecucion y puesto de mira del interprete.

 

Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco.

Pertenecen a este grupo los instrumentos de los que se obtiene su sonido a través de un arco (generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujección, y un conjunto de cerdas de crin tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las que se frotan las cuerdas, aunque también existe una técnica de "pellizcar" la cuerda, llamada pizzicato). Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:

1. Sin trastes: violín, viola, violoncello y contrabajo.
2. Con trastes: viola da gamba y zanfoña.

Instrumento de cuerda pulsada.

A este grupo pertenecen los instrumentos en que las cuerdas se pulsan con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla sujetado entre los dedos, que suele ser de plástico (aunque también existen ejemplares de madera).

1. Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
2. Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal.
3. Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, guitarra portuguesa, kora y steel guitar.
4. Con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, Tiple Colombiano y jarana jarocha.

Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas.

Los instrumentos de este grupo son de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente con unos pequeños macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el címbalo con mazos o el kayagum.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas:

1. Sin teclado: salterio y címbalo húngaro.
2. Con teclado: piano y clavicordio.

Instrumentos de cuerda

La familia de la cuerda recibe este nombre por las cuerdas de tripa, metal o nailon tensadas a lo largo de los instrumnetos. Golpeando, arqueando, punteando o rozando las cuerdas, se producen sonidos musicales que son ampliados acustica o electronicamente...

 

 

 

 

Canto Gregoriano.

 

http://www.youtube.com/watch?v=4cmIwJUrTyg

Este tipo de canto es solo vocal, ya que no tiene acompañamiento vocal, su mayor caracteristica es que siempre destacara a un dios y dirá una oracion en forma de canto.
Existen diferentes estilos de canto:
 

-Silábico: una nota por cada sílaba.
- Neumático o adornado: dos o tres notas por sílaba.
- Melismático: mas de tres notas por sílaba.
Algunos de sus interpretes mas famosos son
 

Figuras Ritmicas.

Negra.

Equivale a 1/4 del valor de la figura redonda, por encima de la redonda hay algunas figuras de mayor duración pero han caído en desuso en la notación musical actual.

Corchea.

Es la figura musical ue equivale 1/8 de la redonda, se representan con una cabeza de nota ovalada coloreada en negro, con una plica vertical con un solo corchete, que tiene forma de gancho o rabillo.
Tambien puede ser conosida como corchera.

Semicorchea.

Esta figura musical equivale a 1/16, se representa cn una cabeza de nota ovalada coloreada en negro, con una plica vertical con dos corchetes, que tienen la forma de ganchos.

Tresillos.

Es un grupo de valoracion formado por tres notas musicales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar solo dos, aunque no necesariamente ya que también se pueden agrupar dos notas como una negra y una corchea en un tresillo. Se les denota por lo general, colocando una barra sobre ellas con el número 3; es la subdivisión más usada, puesto que también existen otras como el seisillo, cinquillo etc.

Puntillos

Es un signo de prolongación que se representa con un punto y se coloca a la derecha de la nota en cual hara su función, si la nota dure 3 tiempos co el puntilo durará 3 tiempos.
El uso de un puntillo para prolongar el valor de una nota se remonta hasta el siglo X como mínimo, aunque la cantidad exacta del aumento está en disputa.

Ligaduras

La ligadura de valor es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras de valor que estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama que une a las dos notas musicales.

Cabe decir que mínimo son dos unidas, pero pueden ver más notas afectadas por la ligadura. Por otro lado, en la práctica solo se toca la primera nota, y se mantiene sonando durante la suma de las restantes.

En la siguiente imagen se ve esto más gráficamente:

Accidentales.

Son los signos que alteran la entonacion.

Bemol.

El bemol baja el sonido del semitono cromatico, se representa con el siguiente signo.

Sostenido.

El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo.

Barras, claves, compaces (un poco de todo)....

Compaces.

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
La representación gráfica el compás se hace mediante la indicación de compás que es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. 

Barra de compas.

La barra de compás o línea divisoria es un signo que se usa en notación musical representado como una línea vertical que atraviesa elpentagrama separando los compases.
En las partituras o partichelas las barras de compás sirven como método de organización que contribuye a una mejor orientación.

Clave de sol. 

Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota sol₄ . Se trata de la nota solque se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano. La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.

Clave de fa.

 La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.

Clave de do.

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra C, que en notación alfabética representa a la nota do. En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota do central o do₄ (C₄ en notación científica americana, do₃ en notación franco-belga y do₅ en notación de Riemann). Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea.

Claves...!

Elementos de la música"

     Estos elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la             armonía y el timbre; otros elementos serían la forma, la velocidad    o el tempo de la música, la dinámica o intensidad, etc. La manera   de presentar   y combinar estos elementos básicos en la música, es   lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de  los compositores.
Compartire alguno de estos...

      ¿Qué es la música?

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

¿Qué es la melodía?

La melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.
Una  melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o  células melódicas,  que son las unidades más pequeñas con sentido musical,  que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.

           ¿Qué es el ritmo?
      

Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito.

¿Qué es la armonía?

 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

Una buena afinacion...!

Lo suiguiente es un método clásico para afinar una guitarra es por el oido y se tienen  que seguir una serie de instrucciones:

• Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz).
• Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
• La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
• La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
• La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia.
• La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".

A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.

Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto.